王艾莉 設計報 / Alice Wang DNews

我前幾天下班坐車回家，很幸運的攔到一部很乾淨，司機很客氣的計程車。因為回家的路程大約有 30分鐘，所以通常坐到這種車的心情都會格外的開心。一路上非常的順的抵達我家門口。司機先生伸手找錢時，我才發現他右手裝的是義肢，從頭到尾都是用左手在開車。 我下車時愣了一下，因為我坐在他車上這麼久，居然完全沒查覺，反而還一路上都在想這應該事是我最近坐過最好的計程車了!

我生活中接觸過許多殘障人士，(嚴格說起來，我自己也算是)，但我真的覺得殘不殘要看人。我曾在啟明教英文，有些幾乎看不見的同學還是很認真學習，有些則是把這個”殘”當成一種可以依賴的藉口。我漸漸發現，一個人真的殘了，要怪的不是少掉的那隻手、耳朵或眼睛。

殘障人士要與正常人做同樣一件事，的確比較費時費力，但並非不可能。南非籍跑步健將 Oscar Pistorius 就是個很精彩的案例。他出生時少了一半的腳掌，小腿的骨頭也有些扭曲，所以造成行動上的不便。醫生建議父母如果有截肢的想法，須要盡早趁還沒有開始走路時執行。在他11個月大時，他父母痛苦的選擇了截肢後，卻從來沒有把 Oscar當成一位殘障人士看待。沒有因此而特別寵愛，沒有用可憐同情的語氣對待，沒有受任何特殊教育，也沒有請老師同學給予特別照顧。2003年，他因為打橄欖球時受傷才開始接觸跑步，因而產生了極大的興趣。

經由醫生的建議，訂製了特殊運動專用碳纖維義肢，他像是長出了翅膀一般的飛了起來，展開他的跑步生涯。輕而易舉贏得了許多殘障奧運後，他大膽的於2005年提出奧運參賽資格的申請。他認為他不是殘障人士，他認為他可以跑的和一般人一樣快。

不過，申請過程並不如他所想的如此順利。多次都因為奧運委員會質疑他的 ”特殊義肢” 有助加速的功用而遭駁回。經過一次又一次的測試後，皇天不負苦心人，奧委會終於同意讓他參與 2012年倫敦的奧林匹克。Oscar 在今年八月的資格賽上跑出了個人400米最佳成績 45.07 秒，成功取得了 2012年奧林匹克的參賽資格，但最後很可惜沒有被南非隊選入優先比賽名單內。

仔細想想，不管他有沒有參賽，他都已經是位贏家，因為沒多少人有他這種勇於挑戰的勇氣。
他雖然沒有雙腳，但他不停的追，不停的跑。你呢?

圖片歸Oscar Pistorius 官網及原攝影師所有

妙法自然潮T請了100位藝人, 藝術家, 設計師…等
利用董陽孜的書法作品來做創作.

我選擇了 “靜觀”

靜觀原本是個很優美的字,
但這個行為在現今社會中是否已經嚴重的被濫用?
週遭發生任何事情,
我們習慣性的拿起手機拍照、錄影、上傳,
在網路世界中打抱不平，
但在現實生活中卻沒有任何行動.

紐約相當知名的謀殺案 Kitty Genovese ,
就是因為有著三十八位沒有報警或伸出援手的目擊證人才會發生的悲劇。
用頭上的監視器來突顯現代人的這種 Bystander Effect (靜觀效應).
如果這種效應漸漸的影響著我們的行為及反應,
將會延伸出不少社會問題.

今天的妙法自然潮T的義賣活動一共選了12件作品出來義賣,
雖然比不上周杰倫和五月天的得標金額,
但很開心我的作品能以三萬元的價錢售出!
晚會也一共募得了 85萬元, 會全數捐給台灣失智症協會 .

左邊為周杰倫的作品, 用的是董陽孜老師的”義”字.
右邊為雲門舞集創辦人林懷民, 將所有的字都印成明信片懸掛在衣服上.

剩下的 88件也即將會在網路上拍賣.
快把自己欣賞的作品帶回家收藏!

*特別感謝 Anting 的協助製作!*

由香港設計學生 Jonathan Mak 所設計的這張圖,
很傳神的表達了 Apple 和 Steve Jobs 的融合,
Steve Jobs 是蘋果的靈魂人物,
少了他, 蘋果會不會真的會如 icon 般缺一口,
不再像以前如此完美?

無論你是不是用蘋果,
Steve Jobs 其實都已經默默的影響了你我的生活.
他是個傳奇人物, 是個偉大的發明家.
隨時鼓勵著大家要 Think Different,
要有 Change the World 的勇氣.

R.I.P. Steve Jobs 1955-2011

Walead Beshty 製作了幾個與 Fedex 紙箱一樣大的玻璃箱,
沒有任何保護措施的放入紙箱中,寄到展場.

寄到時, 大多的角落都已經被撞破,
許多大面積的部份更是像蜘蛛網般的全部碎掉.

Walead Beshty 透過快遞公司的”力量”來完成這件作品.
將原本被視為破壞的行為改成了創作,
將原本損壞便成了作品的線條.

正在尤倫斯展出

這次來北京參加北京國際設計三年展， 雖然計程車還是一樣難叫，空氣還是一樣髒，但我有滿大的感觸，因為我看到了人家對藝術設計的重視。這次的北京設計週，我初估北京市大約花了五，六千萬 (約一千多萬人民幣)，動員了上千人 (這還不含維安的警察公安)，更是租借了國家幾個最重要的場館，例如: 中國國家博物館、人民大會堂、中華世紀壇、清華大學、798、三里屯 …等來舉辦，全程更是貴賓級的招待。光是設計三年展就運了大約九百件國內外的作品到北京，可想而知，整個設計週應該有數千件吧! 光是我們三年展的五個展區就邀請了 170 多位設計師來佈展、參加研討會、演講，其中更是包括 Kenya Hara、Alberto Alessi、Tom Dixon…等國際大師級的設計師。

看到這裡，有些人應該會覺得這樣做很表面，很虛假，都是錢堆出來的。你說的沒錯，這些是很表面，很虛假，也的確都是錢堆出來的，但至少人家做了。而且仔細想想，哪一個國家的文創產業不是錢堆出來的? 米蘭家具展難道就不是? 英國都沒花錢宣傳? 韓國推廣設計難道也沒花錢? 台灣是在等世紀天才的出現，然後文創產業就會一炮而紅嗎?

身為參展的設計師，全程的行程讓我感到十分受尊重，沒有遇到像在台灣遭遇的本國與外國設計師的差別待遇 (這是另一個很長的故事…但基本上，參加了某次演討會發現，台灣設計師即使與外國設計師一樣要上台演講，但外國設計師可以坐在第一排的貴賓席，台灣設計師則是得自行找其它位子… 我真的很想跟主辦單位說，如果是為了”畫面”好看，下次可以發金色假髮阿! )。如果連最基本的尊重都沒有，那還談什麼創意產業呢?

身為觀眾，我覺得北京的民眾非常幸福，可以如此近距離的(免費)看到國際級的作品，一口氣(免費)聽到這麼多場精采的演講。這些都是書上、網路上無法比的體驗，也是最快的學習及進步的方式。

台灣的政府們，別再等了! 隨便你們要表面，要虛假，還是要砸大錢，但請開始尊重台灣的藝術家及設計師，讓我們有更多創作及與世界交流的機會，讓我們有個更專業的舞台吧!

謝謝你
We’ll miss you.

由 UGO architecture 所設計的新地標,
位於西班牙的 Barcelona (巴塞隆納),
不是個辦公大樓, 也不是豪宅住家,
是一棟青年旅社!
外牆全是石頭和植物,
讓喜愛攀岩的人可以往上爬,
也讓許多自然環境中的動植物可以共存。

有些樓層還有戶外觀景台,
可以直接坐在石頭上一望巴塞隆納美景!

很多人第一眼看覺得很恐怖,
但我相信設計師一定有他因應的安全措施,
撇開安全來看, 這的確是個很棒的新的概念,
也提醒了建築師們,
或許建築的外觀不需要總是如此工整平滑,
大自然有很多天然的材料和線條可以取用!

英國有一座很有趣的博物館叫 Museum of Zoology , 坐落在Gower Street上的Museum of Zoology 屬於 University College London 的一部分。 裡頭雖然不大, 但是展示了很多很多各種關於動物的標本資料與骨骼, 17世紀就成立的這個老博物館, 保存許多現在已經看不到的物種, 大大小小的骨骼標本和福馬林陳列在架子上。走在裡面似乎置身於神秘博士的研究室, 不時的發現從未看過的動物型態, 或是動物體內的奧秘 (例如我從來都不知道穿山甲的皮竟然是骨骼), 從巨大的爬蟲類到迷你的猿猴都靜靜的陳列在架子上面, 整個博物館彷彿靜止的生物鏈, 一方面驚嘆於生物之豐富, 另一方面也感嘆消逝之悲。

by 阿正

各位網友大家好,
首先無論你是否是贊同與不贊同這個影片的內容, 我都先謝謝你前來關心這段影片。我其實從發佈了影片到現在都沒有太關注這影片的回應是如何, 直到今天我信箱了收到了幾封應該是來自當事人的 email, 才決定上 youtube 看看。

看了以後, 我想做出以下回應:
1. 我並沒有主動發佈這個訊息給任何的媒體。其實當初媒體一再的來電詢問, 我都跟他們說這其實只是個我個人的觀點, 也是個非常小的事情, 所以並不需要大費周章的前來採訪報導, 但沒想到媒體朋友們卻直接出現在我辦公室…影片當然也就直接從網路截取採用.

2. 其實當初並不是因為他們太吵而發佈了這個影片。這個影片是他們回應完了 “Nice English” 後才錄製的。 當時是認為這句 “Nice English” 依我個人來判斷是相當具有歧視和瞧不起的意味。當然, 也一定會有網友攻擊 “沒圖沒真像” 說我是捏造。是, 我是沒有錄到他對著我說 “Nice English” 因為我一開始根本沒打算要錄這個東西! 總不能每次一開始說話就要按下錄影吧? 至於他們吵不吵, 是見仁見智, 每個人的感官不同, 每個人覺得舒服的程度也不同吧! 我個人覺得都已經帶了耳機在聽音樂還聽的到他們的喧嘩聲, 加上當時車廂內人不算多所以很安靜, 我覺得就挺吵的, 我認為有打擾到我。

3. 我沒有要以偏概全，更沒有要種族歧視的意思, 因為大部分在台灣的外國人都很好，會歧視和沒禮貌的也是少數，而且我相信有些台灣人到國外也做過類似舉動。我想要傳達的訊息是 “到不同國家時，該懂得尊重且融入當地的文化和習慣” 以及”請別小看亞洲人” 所以請網友們不要多做其它揣測。

4. 我接到幾封號稱是來自影片中的老外(或他們的朋友)的 email, 信中表示希望可以刪除這段影片以及頁面上的留言。要刪除的原因並不是任何一方要逃避這件事, 而是因為許多網友的影片已經做出相當嚴重的人身攻擊, (無論是對我或是對那些外國人們), 甚至扯上許多不相關的議題, 還有人提議要人肉搜索! (真的沒這個必要啦!) 其中一位甚至擔心會惹出很多不必要的糾紛。

再繼續這種”吵”與”不吵”, 誰對誰錯的爭論也不會有個結論, 因為永遠都會有兩派不同的觀點。我同意這件事已經因為媒體的介入, 搞得有點小題大作, 我也將會依照影片中當事人的要求將所有留言刪除。謝謝大家

In my country…

我去年十月在東京六本木的美術館時，上面剛好有個觀景台剛好可以供遊客拍照，美術館也設立了一個小型攝影棚，提供收費的拍照服務。一位老外拿著一台非常老舊的相機拍了幾張後發現很模糊，就開始抱怨觀景台的燈光太暗，大聲的嚷嚷要求開亮一點，還當場罵起在攝影棚的兩位女性服務人員，用英文說 “This place sucks! Can’t even take a decent photo! A****** is much better! (這個地方很爛，連張照片都拍不清楚! 還是我們*國比較好!) 那兩位服務人員解釋是為了要讓大家看到外面的夜景，所以才把燈關的比較暗，但那位老外早已失去理智的一直大聲的抱怨兼罵髒話。現場滿滿的人，沒有任何其他人在抱怨，我也拿起相機拍了幾張，效果也都非常的清楚! 由此驗證…要不是他的相機太老舊，就是他攝影技術太爛。

上禮拜在捷運上看到“月台上”一位年輕的老外沒排隊，站在原本應該要讓人下車的空位等車。我一開始猜他應該是沒看懂地上的線是要幹嘛的，所以沒理會，但等到車門開了，他竟然採取打橄欖球的姿勢逆向的擠進來，還差點撞倒一位沒站穩的老人家，還沒有任何歉意。我很火大的跟他說 “Excuse me, don’t you know how to queue?” (不好意思, 你不會排隊嗎?) 他理直壯的回我 “In my country, we don’t queue!” (我的國家是不用排隊的!) 我更火大的回他 “Oh yea? Then why don’t you go back to your own f**king country!” (喔，是嗎? 那你要不要滾回你的國家? ) 當場一片安靜，他也在下一站下車了。

我沒有要以偏概全，因為大部分在台灣的外國人都很好，會歧視和沒禮貌的也是少數，而且我相信有些台灣人到國外也做過類似舉動。到不同國家時，該懂得尊重且融入當地的文化和習慣，不習慣不需要當眾嚷嚷，因為是你自己選擇要來的，是你擾亂的人家的生活步調。

另外，你覺得老外比較厲害嗎? 其實我們亞洲人也是一樣偉大的! 因為沒有我們黃種人，A*ple發表新產品時，恐怕只能看賈先生秀他的高領毛衣和牛仔褲；N*ke 也只能改出手工限量版球鞋了!

Jared Wunsch & Hans Johnson 開始的一個project,
利用簡單的信件格式,
寫出了很多諷刺幽默的句子。

信件一翻譯:

親愛的健怡可樂:
我真的覺得你太激動了。

曼陀珠 敬上
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信件二翻譯:

親愛的男朋友:
我可以讓你的女友叫的更大聲。

蜘蛛 敬上

—

Photo by rickyguan6978

我昨天晚上看到一則新聞，內容大概是在敘述爸媽為了讓小孩擠進私立國中，從小四就開始補習。星期一到五早上八點到四點在學校，接著送去補習班上課上到八、九點才回到家，週末更是要去補習班到四、五點才下課。我記憶中，我小時後大部份的人是到了國三或高中才開始補習，怎麼現在的小孩從小四、小五就開始進補習班了? 而且我猜這一補應該會一路補到上大學為止吧! 我當下的反應是，這樣的小孩還有童年嗎? 他的兒時回憶應該都是在補習班和路邊攤度過的吧?

我很幸運，從小幾乎沒補過習。並不是我爸媽沒有要我補習，而是老師都被我氣跑了! 上與某籃球明星同名的英文補習班時，我在下面笑老師教錯，因為我在電影裡看人家不是這樣說的，被老師抓出教室，叫我不要這樣當眾讓他丟臉。去上補習班唯一的目的是要集點數換玩具。補數學時，老師講話講很快，只要有一條公式看不懂，下面大概就可以直接放棄了。一班三、四十人，老師為了要趕進度，根本不可能為了你一個人停下來講解，加上白板筆的味道陣陣飄來，補到後來就乾脆坐在後排睡吧! 請家教來家裡教電子琴，老師一直說要彈出感情，但我對那小蜜蜂真的就是沒有什麼感情，想彈別的歌也不行，因為那個高級皇家檢定考沒有考，所以我只好假裝自己很有感情，在琴椅上不停的前後搖晃，搖到最後整張椅子都翻了，我人倒在地上還沒有忘維持老師再三交代的手部標準姿勢。補到死了我還是考全班倒數第二名 (最後一名住院)，老師可能後來都很沒有成就感的，一個個跟我媽說他們不想教了，而我也運氣很好，從此再也不用補習了!

我雖然沒補習，但我也沒閒著! 老師教的數學程式我一點也不懂，但我十三歲就做了一個自己的網站；我國文不好，但十八歲就開始幫雜誌寫稿，自己的部落格也寫了一千多篇文章；我歷史課都在睡覺，但我看的展覽、去過的古蹟應該比我歷史老師還多；音樂課因為開嗓時在大笑所以不及格，雖然歌還是唱得不怎麼樣 (可能就是因為沒有專心學開嗓…) 但越大反而越對歌舞劇有興趣，把目前歐美當紅的表演都看過了一遍。

其實學校學的東西走出校門的那一刻就忘了，學校成績等到出社會後也沒人在看，當時考第1名跟第52名實在沒有太大的差別。我知道爸媽們看著別人的小孩都在補，所以自己的小孩也該補一下，但這就是補習班所設下的圈套! 小五先上小六的課，小六趕快上國一的課…有必要這麼趕嗎? 每種課程是適合不同年齡來領悟的，你這麼早塞給你的孩子，他能死背，但不見得能真正了解。我常說，YAM*HA 一年賣出好幾萬台的鋼琴，台灣幾乎每個小孩也都在學鋼琴，但我們卻沒有任何一個世界知名鋼琴家… 這其中的教育方式是有問題的! 你的小孩真的喜歡彈鋼琴嗎? 老師教的東西是你小孩喜歡的，還是只是為了應付考試? 這種被逼出來的學習，沒有搭配著生活和文化的體驗和自己本身的熱忱，是不會有成果的。

爸媽們，別再補了! 把補習的錢和時間省下來，多陪陪他們，一起去吃好吃的、一起看展覽、一起出國玩，都比他坐在那不通風，逃生設備有問題的補習班裡來的好。
給他們一個機會體驗人生，給他們一個難忘的童年!

Photo from wikimedia

Surstromming 是個看似普通的罐頭但據說是全世界最臭、最危險的食物，看它的開罐注意事項就可以知道它有多恐怖了。

開罐注意事項：
1. 不要在室內打開，打開前請告知周遭的人，以防意外
2. 請穿著丟掉也無所謂的衣物
3. 開罐前務必冷藏，降低罐頭內氣體壓力，避免爆炸
4. 請確認下風處無人再開啟罐頭

Photo by Wrote

Surstromming 的作法是將生的鯡魚放進罐裡用鹽醃製，一層魚一層鹽，如此反覆堆疊，最後再封罐。特別的是，一般的罐頭為了避免食物腐壞，封罐前會殺菌，但是這個罐頭卻反其道而行，非但不殺菌，反而灌入大量的酵母菌使其在罐頭內發酵，最後罐頭會因為發酵產生的氣體而變形，此時這個罐頭才算完成，但裡面除了有超級臭的魚肉、汁，最可怕的是還有發酵所產生的高壓氣體，在氣壓不穩的環境，持續發酵的罐頭可能會直接爆開！英、法、芬、荷等多家歐洲航空公司，已明令禁止攜帶上機。日本政府除了禁止空運，由於曾發生罐頭爆炸事件，則立法管束進口量以策安全。就算不帶上飛機，平常要開它也是很刺激的，建議穿上雨衣或是在水中打開，因為它會噴的到處都是！這樣一個可怕的罐頭，網路上可查到的售價約5000日幣，想要體驗特殊口味的朋友可以試試，但是請依上述的注意事項使用，避免後悔！

by 吳致廣

以下幾個地方都可以買的到別針!
買完別針後, 請跟別針拍一張照片後寄到 red@alice-wang.com
我們想讓你也紅一下! 活動詳情請看這裡

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在較大的地圖上查看我紅了,你紅了嗎?

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熱情幫忙的店家們:
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Isyoni Café 一緒に
台北市忠孝東路四段101巷29號

Match Café
台中市中港路二段60-3號

Aveda 大安店
台北市大安路一段117號

Aveda 天母忠誠店
台北市忠誠路二段84號

Aveda北極星
台北市仁愛路四段27巷4弄8號

Nonzero 非零餐廳
台北市大安區仁愛路四段27巷4弄5號

Melange Café 米朗琪咖啡店
台北市中山北路二段16巷23號

現在夢中
台北市大安區雲和街78號

海邊的卡夫卡
台北市中正區羅斯福路三段244巷2號2樓

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2006 年 3月16日, 我在設計報上 po 了我第一篇文章,
時間過得真快, 設計報今天五歲了!

最近在設計報上開始寫很多跟設計相關的文章和個人的對事物的看法,
設計新聞也轉到了 The Binder 上, 與許多其他熱愛設計的編輯一起發佈!
有興趣的朋友, 歡迎加入我們, 將你的資訊分享給更多人!
各位讀者朋友也別忘了看完要記得按個贊或分享, 給作者們一點點的鼓勵喔!

設計報, 生日快樂!

現在越來越多學校開始以修學分的方式“逼迫”學生到業界實習，但很多人其實不太了解實習的原因和實習時該有的態度。設計實習的英文是 Intern, Internship 或有時稱為 Apprentice, 也有許多人開玩笑的說是 Slave （奴隸）或 Free Labour （免費勞工）。會有這些稱號的主要原因是因為實習生做的都是比較基本的工作,而且通常沒有薪資。既然是份這麼爛的工作,那到底為什麼要去實習呢?

在國外,實習的工作內容很廣,從基本的影印,泡咖啡到跑腿都是家常便飯,被重用的就整天被關在模型室做模型 (or 服裝設計就被關版房打版…) 只有很少數的幸運兒可以真正參與到設計! 還記得我在實習時,第一個月大部分的時間是在公車上度過的。幫老闆從模型廠拿模型,送到另一個工作室噴漆,飆到另一區買材料, 回到辦公室已經快下班了… 每天可以領到4,5磅的車馬費 （約台幣200nt）以倫敦的行情,買個午餐就沒了! 有人會說我老闆在濫用童工,看學生好欺負,但其實這件事就要看你自己怎麼想…沒錯,可能我去便利商店或中國城打工會賺更多；沒錯, 我有一半的時間都沒做到所謂的”設計”, 但我因為這份實習工作了解了模型的製作過程, 我更知道要如何和不同的廠商溝通, 更知道什麼工廠適合做什麼, 哪家店適合買什麼, 而這些都是學校學不到的!

現在自己公司也有實習生,才漸漸了解以前收我當實習的老闆有多可憐! 那時不知天高地厚,以為自己已經很厲害,其實離”專業”還差七老八遠! 大部分的實習生能幫的真的非常非常少, 因為教育和職場所要求的水準落差非常大! 所以每當你認為老闆在濫用童工時,請先問問自己有幾兩重,到底能幫上多少忙,千萬別抱著自己是設計總監的態度, 因為你還有很多事情要學習! 同時記住, 除了學校的老師和你家人外,沒有人有義務要教你任何東西, 所以一個人願意花時間把他的經驗教給你, 你就該好好珍惜。

實習或許沒什麼錢賺, 也沒什麼名氣, 但相信我,你會學到和看到非常非常多。而且再說,不管這份工作有多無聊,多累, 也就只有那兩三個月! 把自己的事業看遠一點, 從出社會到六十五歲退休,實習的那兩三個月會佔掉你這一生的百分之多少呢? 別這麼急, 底子打好了, 撐久了, 成功就會是你的!

念大學時住在倫敦，每年都很難錯過設計界的大事 – London Design Week (倫敦設計週) 還記得一開始只有在 Earls Court 舉辦 100% Design 等比較商業性的展覽，但一年比一年精彩，陸續有了 Tent London 和 Designers Block，更年輕，也陳列著更特別的作品。這一兩年有許多學校畢業展來湊一腳，規模更是不得了，一兩天都看不完。不過說真的，倫敦設計週跟 Milan Furniture Fair (米蘭家具展) 比起來，無論規模，人潮真的不算什麼。米蘭家具展從 1961 年就開始有蹤跡了，還不能算個大規模的展覽，但已經開始展示米蘭當時最有特色的家具了，累計了將近 50年的經驗，不但成為每位設計人一定要去朝聖的指標，更是每年全球設計師發表新作品，大展身手的好機會。 開展時，整個城市都成了展場，沿途的咖啡店，酒吧，書店，雜貨店都有可能有展覽，得隨時提高警覺注意才不會不小心漏看了。這股設計熱這幾年漸漸的延燒到亞洲，在東京，上海，首爾啟動，也跟隨著文創產業的發展來到了台灣，這是個值得開心的事，不過，老實說我認為，台灣的設計還沒有成熟到可以辦設計師週… 主要有幾個原因，我在這邊整理一下。

設計產業的栽培絕對不是成立幾間學校，辦幾場比賽就可以造就的。台灣設計才剛起飛，剛被受重視，從一個製造王國突然間要轉型成為自創品牌和創意產業的國家是需要時間的，需要政府，企業，個人一起團結起來長期經營的。 如果用暴發戶或一夕爆紅的明星的角度來看待設計，是看不遠，看不廣的，很容易就會有“墜毀”的命運。台灣政府不斷的宣導對文創產業的重視，但和其他同樣是剛起飛的國家比較起來，我們政府做的真的不夠多也不夠好。去年到米蘭看到身旁同樣是年輕”剛出道”的設計師，但他們國家對他們的高規格待遇實在差很多。隔壁一位剛畢業的挪威人，展場中總是滿滿的攝影機，因為政府單位不斷的帶各式各樣的媒體來報導他們的挪威之光；所有韓國設計師的作品都由政府統一免費運送，更有安排當地的協助佈展人員；新加坡來的朋友展場費用，作品運送費用，甚至連他們當地的工作室都是由政府全包。我呢? 我是當年 Salone Satellite 中唯一受邀的一位台灣設計師，但我得自己湊出將近40萬，外加處裡一堆這輩子看也沒看過的表格，讓我不得不質疑 “我們政府真的在乎嗎?” 在政府真正在乎之前，我們國家不可能建立起扎實的創意產業的。

隨便問路人設計是什麼就可以清楚的知道台灣人對設計的定義一點也不明確，不了解。有人說是”路邊看到的大型雕碩”，有人說“手機，電腦”，有人說是”朋友發明的超省電燈泡”，還有人說 “拼布包包和手工卡片”。將藝術 (Art)、設計 (Design)、發明 (Invention)、手工藝 (Craft) 全都混為一談，統稱設計就正是台灣設計的問題。在國外，這四種東西被分清清楚楚的，有各自分別的展覽，也有著不同的媒體和觀眾，但為什麼在台灣會被混為一談呢? 原因很簡單，問題出在我們的設計教育。許多已經很久沒有”更新”和抱著“公務員”心態的教授們還在學校任教。對學生作品缺乏品質控管，給的建議更是與現實社會需求脫節。在大學教書時，甚至還看過學生自己縫的手帕一條也可以大學設計系畢業… 在台灣，一位設計學生沒有教授可以看齊，更沒有真正的設計大師，設計文化和歷史做為指標，當地有的展覽，演講和書籍與其他國家相比也少很多，使許多正在學設計的人很容易”迷路”，到大學畢業可能都還搞不太清楚設計到底是什麼。等我們設計教育改進，才能培育出更多國際級設計師。

從多設計文化已經相當發達的國家可看出設計應該是個全民運動，須要靠大眾一同支持才有生存的可能。值得高興的是，這幾年，部分民眾看展的心態也已經漸漸的在改善，從交作業、應付老師…等原因改為將展覽視為週末育樂、休閒活動，是個相當好的趨勢，也代表全民對藝術設計越來越重視，越來越懂得如何欣賞。不過，我也觀察到許多民眾在欣賞設計時都像在買豬肉一樣，拿起來秤秤重，再把價錢除上重量看看一斤要多少錢，只顧著看材質和尺寸，以非常直接且表面的態度在看設計，完全忽略設計師的創意和精力。或許看似一個普通的產品，看似一個“這我也會做”的idea，並不代表它是個輕而易舉就可以完成的東西。沒有大眾在精神上給予鼓勵和實際行動上的支持，無論栽培出多少位國際級設計師，這些設計師也不會有成就，無法存活。

最後，台灣設計師不夠主動，沒有自己推銷自己的能力。台灣是個創意人才相當密集的國家，有著非常多的設計學院、設計系、設計學生、設計公司，照理說，應該會有許多國際級的人才，但事實並非如此。其實，並不是我們沒有人才，並不是我們的能力比別人差，而是我們沒有給自己幾會站上國際舞台。很多人做完作品，交完作業，吃頓飯，慶祝完就忘了這檔事了，把原本可能可以發光發熱的 idea 就這樣擺在自己家中擺到退流行。要如何把你的作品發展到最極致? 要如何讓你的作品有國際水準? 都是每位創意工作者該思考的議題。

台灣雖然小，但很有創造力，毅力，和奮鬥力。許多國際活動和世界知名工作團隊中都可看到台灣人的身影，許多甚至是扮演著影響力相當大的角色，但要如何留住自己國家的優秀人才，並且吸引國外的創意工作者來台展覽，來台設點還是個需要努力的方向。不過我相信，只要政府，企業，民眾繼續支持，給台灣一點時間，台灣也是可以煥然一新的從代工王國改為創意產業的代表性國家的。

這篇文章刊登於 台灣建築報導​雜誌社

常在電視上看日本的電視冠軍
其中最喜歡的是模型達人之間的比賽
每次看都覺得日本人怎麼可以這麼厲害
把每樣材質都發揮的淋漓盡致

今天看到這個影片後才知道
原來這種專業是要從小就開始訓練的
日本人果然…厲害!

by Konapun

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一般在電影院的 3D 眼鏡其實鏡片上會快速的閃爍
觀眾才能清楚的看到電影中的 3D 影像跑出畫面的感覺
Jonathan Post 利用很簡單的特效
加上歐洲人諷刺的幽默感
號稱發明了史上第一個不用帶 3D 眼鏡就能看到 3D 的儀器
眼睛兩側裝上小裝置後
眼皮會開始高速的眨眼睛
產生和一般 3D 眼鏡一樣的效果

一板正經的示範著產品
最後卻是個如此諷刺的結局
擺明在吐槽 3D 眼鏡的發展